LAST DAYS ON MARS

(LAST DAYS IN MARS)
Inglaterra / Irlanda - 2013
Dir.: Ruairi Robinson

Depois de 6 meses explorando Marte sem nenhum sucesso, a equipe de exploração se prepara para voltar à Terra, frustrada, sem nada ter descoberto, até que no último momento eles tem a infelicidade de encontrar alguma espécie de bactéria.

Um dos cientista morre durante a descoberta, e a danada da bichinha o contamina, contaminando outra pessoa em seguida e assim sucessivamente até instalar o terror na base espacial.

Original né? Poderia ser chamado de "Zumbis No Espaço" ou "Mortos Vivos de Marte", porque a trama é absolutamente igual a tudo que se viu no gênero desde que o primeiro zumbi surgiu nas telas de cinema. Bem, é verdade que aqui não se tenta uma bala na cabeça para solucionar o problema, mas não faz diferença, diante da falta de criatividade do roteiro.

Tem elementos de "Extermínio", "Prometheus", "Alien", "O Planeta Vermelho", "Fantasmas De Marte", gente trancada com os zumbis tentando entrar, e pra quem conhece cinema de terror, de "O Planeta Dos Vampiros", aquele filme de Mario Bava que "inspirou" o "Alien" de Ridley Scott.

Além disso, o roteiro também deixa algo estranho no ar: a tal bactéria contamina seu hospedeiro, e esses se tornam violentos, se voltando contra os vivos, ou não contaminados. Em uma cena parece que os contaminados procuram água, mas isso não fica claro e em nenhum momento há ataques de canibalismo, como nos zumbis clássicos, a bem da verdade.

Embora mortos, os contaminados parecem ter atitudes inteligentes como usar armas e destruir estruturas vitais da estação. Para que? O tal organismo era inteligente? Usava a inteligência do hospedeiro? Então porque não tentar fugir para a Terra, como no filme de Bava?

Resumindo, um filme um tanto confuso, porque passa a idéia de zumbis sem um objetivo, digamos assim e nada apresenta de novo, além da boa cenografia.

O FIM DA CIVILIZAÇÃO

(O-BI, O-BA - KONIEC CYWILIZACJI)
Polônia - 1985
Dir.: Piotra Szulkina

Filme distópico sobre um pós-hecatombe nuclear, aonde um grupo de pessoas esfarrapadas sobrevive em um abrigo subterrâneo, esperando por uma "arca" que os levaria para um outro abrigo, em melhores condições.

O lugar é infecto, quase não há comida e as pessoas vivem do sonho de escapar na tal arca - uma ficção, quase uma religião entre os sobreviventes, que parecem a beira da loucura: um junta colchões para não se machucar na falta de gravidade quando a arca for para o espaço; outros praticam escalada em cordas, achando que assim vão conseguir entrar na nave.

Pra complicar a situação, a abóbada que protege o abrigo está se partindo, o que exporia os sobreviventes ao inverno nuclear do lado de fora.

O visual é aquele típico dos filmes do leste europeu quando tratam de sic-fi: cenários reais, que deveriam ter sido fábricas ou coisa semelhante, pouca iluminação, desesperança, alguma filosofia e divagações.

A produção também pega carona no vício dos anos 80, com direito a neón e lâmpadas florescentes para gerar clima de frieza e desesperança, mas é o retrato da época, e os cineastas da região também pegaram carona no costume ocidental.

Obviamente, não é filme para qualquer público.

PENUMBRA

(PENUMBRA)
Argentina - 2011
Dir.: Adrián García Bogliano / Ramiro García Bogliano

Marga viaja da Espanha para a Argentina para vender uma antiga propriedade da família, e ao chegar encontra os compradores no apartamento.

Seguem-se alguns contratempos e enquanto isso novos personagens entram em cena, relacionados à parte vendedora, até que Marga se vê no meio de algum tipo de religião que escolheu o local para alguma cerimônia ritualística.

Começa meio confuso e arrastado, com direito à muita reclamação de Marga contra seu país natal, até uma virada interessante e um ótimo final.

O co-diretor Adrián gosta de personagens esquisitos, vide "Sudor Frío", mas aqui acerta principalmente na parte final, aonde os mais impacientes talvez não consigam chegar.

VAMP - A NOITE DOS VAMPIROS

(VAMP)
EUA - 1986
Dir.: Richard Wenk

Um drink no inferno.

3 manés decidem contratar uma stripper para animar a festa de sua fraternidade na faculdade, e viajam para uma região meio barra pesada da cidade.

Depois de se meterem em confusão com um bando liderado por Snow (Billy Drago, disfarçado de albino) eles chegam à um inferninho aonde se apresenta Katrina, uma vampira aparentemente vinda do Antigo Egito e que tem o hábito de lanchar os frequentadores do lugar, dando preferência aos solitários, para não despertar suspeitas.

Só que por engano, um dos três amigos vira lanche para Katrina e agora os outros, ajudados por uma das dançarinas, precisam fugir do lugar.

Tirando a cena em que Grace Jones- que interpreta Katrina sem dizer uma palavra - protagoniza uma dança esquisita, nada aqui é muito digno de entrar para a história do cinema.

Ombreiras, tentativa de iluminação estilosa, glitter no cabelo e várias referências dos anos 80 servem como curiosidade em uma produção de roteiro fraquinho e mal desenvolvido.

Um ancestral direto do filme daquele diretor pretencioso, como se pode perceber pela trama.

MÓRBIDO SILÊNCIO

(STRANGELAND)
EUA - 1998
Dir.: John Pieplow

Homem obcecado por tatuagem, piercings e quaisquer outras formas de alteração do corpo, sequestra pessoas para sessões de tortura, incluindo a filha de um detetive da polícia, que sai na cola do cara e consegue prendê-lo.

Julgado louco, ele é libertado depois de um tempo na cadeia, e os moradores e alguns parentes das vítimas decidem se vingar, liderados por Robert "Freddy Krueger" Englund.

A idéia não é ruim, só peca por ser um tanto tímido nas cenas de tortura/violência que o filme pediria, e nos monólogos que o assassino faz sobre morte, violência, tortura, entre outro temas, que são patéticos e mal redigidos.

REGISTROS SECRETOS DE SERRA MADRUGADA

(REGISTROS SECRETOS DE SERRA MADRUGADA)

Brasil - 2013

Dir.: Homero Meyer

Grupo de jovens decide fazer um documentário sobre o assassinato de 2 crianças no terreno de uma fábrica desativada, depois que boatos indicariam que o crime teria sido cometido pro um certo "Homem Esguio" ou "Slender Man".

Eles vão até a tal fábrica filmar e, na volta, um deles acredita ter visto alguém na mata que margeia a estrada. O grupo para, não encontra nada, e só então descobre que a chave do carro desapareceu.

Como já está escuro, eles decidem voltar para a fábrica para procurar ajuda e então terror começa, com uma misteriosa figura sobrenatural matando um a um.

Found footage tupiniquim com 3 méritos: a boa qualidade técnica, o cenário e a duração, 42 minutos.

É inegavelmente superior à "Matadouro", e foi financiado por um site de download de softwares e uma livraria.

Não tem nenhuma novidade, incluindo aí o velho papo de que as filmagens foram encontradas pela polícia e seus participantes se encontram desaparecidos.

Mas vale a pena ficar de olho nos produtores, que demonstram habilidade na direção e produção, embora haja um certo exagero no palavreado e figura do Homem Esguio não seja muito explorada, talvez por falta de recursos.

MEDO DO ESCURO

(FEAR OF THE DARK)
Canadá - 2003
Dir.: K. C. Bascombe

Ryan, de 12 anos sofre de um medo patológico do escuro, o que faz com que sua família instale inúmeras lâmpadas, além de sistemas anti-apagão e espalhe lanternas pela casa. O que eles não sabem é que o garoto foi atacado por alguma coisa no porão da casa, e essa mesma coisa, que ele afirma ser "a escuridão" ainda continua em sua cola, buscando sua morte, pois parece se alimentar de seu medo.

Quando os pais saem para jantar, e ele e o irmão mais velho ficam sozinhos em casa, Ryan vai ter que enfrentar seu maior medo: um blecaute que deixa a casa às escuras.

Terror meio corriqueiro, com trama muito parecida com o clássico dos anos 80, "The Gate", aonde 3 adolescentes enfrentavam um capeta saído de um buraco no fundo do quintal (em ambos os filmes um brinquedo infantil é usado no combate as forças do mal).

DYING BREED

(DYING BREED)
Austrália - 2008
Dir.: Jody Dwyer

2 casais viajam para a Tasmânia com um objetivo: a irmã de uma das moças teria fotografado pegadas que indicariam a existência do Tigre da Tâsmania, um animal considerado extinto, e depois teria misteriosamente morrido afogada.

Eles se embrenham na mata depois de arrumar confusão com alguns caipiras locais - nesses filmes tem sempre um idiota responsável pela confusão - e na primeira noite no meio do mato são atacados por alguém, que rapta uma das moças e a mata. Na busca por outro integrante do grupo que desapareceu eles acabam topando com descendentes do lendário Alexandre Pearce.

O Tigre da Tâsmania é um dos símbolos da ilha que lhe deu nome e Pearce o outro: prisioneiro dos  ingleses, ele era obrigado a realizar trabalhos forçados, e junto de outros 7 conseguiu fugir, sendo que todos morreram e só ele sobreviveu, afirmando ter praticado canibalismo ("A Terra de Van Diemen" conta a história desses fugitivos).

Aí foi só juntar tudo num filme mediano, botar algum gore e resistir a tentação de chamá-lo de "Massacre da Serra Elétrica", ou "Quadrilha de Sádicos", ou "Wrong Turn", ou "Wolf Creek", ou qualquer outro filme de psicopata solitário ou acompanhado de família degenerada. A fórmula é a de sempre, só varia conforme as idiossincrasias/lendas locais. Fosse aqui no Brasil, teríamos uma família de descendentes de alemães de maus bofes nos pampas do sul, ou nordestinos torturando suas vítimas com cactus no sertão, ou goianos escutando duplas sertanejas e enfiando pequi goela abaixo de seus prisioneiros, ou turistas fugindo de pantaneiros enlouquecidos em meio aos jacarés do pantanal.

Só falta explicar como alguém vai atrás de um animal dado como extinto com uma câmera de mão e um mapa desatualizado comprado na beira da estrada.

Outra curiosidade, é o fato de o cinema de horror australiano sempre girar praticamente em torno de 2 assuntos: psicopatas e animais.

KIMYÔ NA SÂKASU

(KIMYÔ NA SÂKASU)
Japão - 2005
Dir.: Sion Sono

Pai estupra a filha de 12 anos, e a mãe, ao invés de denunciar o pervertido, passa a tratar a filha como uma espécie de concorrente. A degringolação atinge o ápice quando ocorre um assassinato (involuntário) em pleno seio familiar. Só que tudo que se assiste pode ser apenas ser parte do livro de uma escritora. Ou não.

Mais uma vez Shion Sono volta sua câmera para a família, a tirania (em geral na figura do pai) e a violência.

Seu filme mais famoso, "O Clube Do Suicídio", tratava de adolescentes que se suicidavam coletivamente, sem motivo aparente e demonstrando felicidade com o ato. Em "A Mesa De Jantar De Noriko", a trama se passava antes e depois dos fatos de "O Clube..." e tratava de duas irmãs insatisfeitas com a vida em família, principalmente com o pai, que viam como autoritário. Uma delas foge de casa para se juntar a um grupo de jovens, que conheceu na internet, e que se "alugavam" para pessoas solitárias com o objetivo de serem apresentadas como da família, mas nunca envolvendo sexo.

"Cold Fish" mostrava outra família meio disfuncional, aonde o pai se envolvia com um empresário - que livrara sua filha da prisão por furto - e que iria se tornar amante de sua mulher, e envolvê-lo em negócios escusos.

Em comum o banho de sangue que segue após uma explosão de violência nos três últimos filmes, sem contar a entrada do sexo como elemento de dominação / sedução / liberador das atitudes das personagens em cena, em "Cold Fish" e neste aqui.

Seus filmes são sempre perturbadores, vão direto ao estômago do espectador e não dão muita margem para a fraqueza, a dúvida ou a docilidade, já que delicadeza e sutileza não parecem fazer parte de seu vocabulário.

BLACK MIRROR 2ª TEMPORADA

(BLACK MIRROR)
Inglaterra - 2013
Dir.: Owen Harris / Carl Tibbetts / Bryn Higgins

2ª temporada da série inglesa, novamente com 3 episódios independentes entre si, e que é superior à primeira.

No primeiro uma mulher perde o marido e descobre um serviço na internet aonde ela poderia conversar com alguém que se apresenta como o falecido e sabe tudo da relação. Completamente encantada com a coisa, a viúva descobre que poderia encomendar uma réplica do morto, o que se torna um problema, pois além de lhe obedecer fielmente, este não envelhecerá. Muito bom.

No segundo, uma espécie de Big Brother, mulher acorda em uma casa desconhecida e começa a ser perseguida por um grupo de pessoas, enquanto outras a seguem com câmeras, filmando e fotografando tudo. Interessante também, lembra um pouco um "O Sobrevivente", com Arnold Schwarzenneger.

No último, um produtor de TV cria um personagem virtual, para um programa de entrevistas infantil (um Max Headrom, com mais efeitos) e a coisa sai do seu controle quando começa a fazer sucesso. Discordando dos objetivos de seu chefe, ele abandona o produto, que acaba sendo lançado candidato ao parlamento da cidade, sendo que sua campanha se baseia em ataques aos adversários, além de incitação à violência. Bem interessante também ao cutucar a mídia e seus ídolos criados em laboratório. E tem o feioso Jason Flemyng (de "The Bunker", "Solomon Kane" e "From Hell") e Tobias Menzies, de "Game Of Thrones".

REYKJAVIK WHALE WATCHING MASSACRE

(REYKJAVIK WHALE WATCHING MASSACRE)
Islândia - 2009
Dir.: Júlíus Kemp

Constrangedora produção do país de Bjork e Sígur Rós sobre uma família que, revoltada com a proibição de caça às baleias, decide caçar os patéticos turistas que viajam à Islândia para ver os mamíferos marítimos.

O filme tenta fazer graça através de personagem ridículos como o típico americano comum que vira herói; um japonês machista; um francês bêbado e por aí vai.

Uma das mortes nem é original; quem leu "A Profecia" sabe disso.

A coisa se arrasta demais, com direito a sequências idiotas que nem a fotografia suja e o cenário (um barco em más condições) salvam.

A CAÇADA A GOLLUM

(THE HUNT FOR GOLLUM)
Inglaterra - 2009
Dir.: Chris Bouchard

Fan film feito de e para os fãs da saga "O Senhor Dos Anéis", narra a procura de Aragorn por Gollum, à mando de Galdalf, com o objetivo de revelar e entender os efeitos do anel.

É bem produzidinho, mas só vai interessar aos fãs mesmo.

EUROPA REPORT

(EUROPA REPORT)
EUA - 2013
Dir.: Sebastián Cordero

Bom mocumentário que mistura aventura, sci-fi e terror, com enredo muito semelhante ao do recente "Apolo 13", só que bem superior em termos de desenvolvimento.

Equipe de 6 astronautas viaja por quase 24 meses até Europa, uma das luas de Jupíter para explorar a possibilidade de vida, sendo que o terror aqui não nasce de criaturas agressivas e hostis, que até existem na trama.

No roteiro os riscos decorrem da longa viagem, das condições enfrentadas durante essa e em Europa, conhecida apenas à distância, via telescópio e suposições. O pouso em si já é um drama, visto o satélite ser coberto por uma camada de gelo.

A trama é tensa, bem dirigida e os poucos bons efeitos ficam a serviço da história, que conta com Sharlto Copley, de "Distrito 9" e Michael Nyqvist, da série "Millenium".

Boa pedida.

IKARIE XB 1

(IKARIE XB 1)
Tchecoslováquia - 1963
Dir.: Jindrik Polák

No ano de 2163, a nave que dá nome ao filme, Ikarie (Ícaro), viaja rumo à constelação de Alpha Centauri para explorar um dos planetas que orbitam seu sol, na expectativa de encontrar vida.

A previsão é que a viagem dure 15 anos, entre ida e volta, e durante esse período a tripulação, de 40 pessoas, tem que conviver levando em consideração todo tipo de conflito que o isolamento pode causar em um ambiente que emula a vida em uma sociedade terrena: bailes, academia, Natal, etc.

Durante o percurso, a nave vai encontrar outra, que se supõe alienígena, abandonada no espaço; e ainda descobrir a existência de uma estrela negra e sua perigosa radiação.

Baseado em Stanislaw Lem, é um produto muito bem acabado, com boa fotografia em preto e branco, e antecipando idéias que seriam vistas depois em "2001", "Perdidos No Espaço" e "Star Trek"; na verdade, esse aqui seria um antepassado bem próximo de Kirk e cia e do Dr. Smith e sua trupe, além de ter um robô muito parecido com visto depois em "Perdidos...".

Claro que é um filme ultrapassado esteticamente e na concepção de suas naves - uma delas é a velha nave em forma de prato, além de erros como o som se propagando no espaço. Mas é muito bem realizado, com cenografia e direção cuidadosas, em uma trama que foge ao modelo de propagação do ideário comunista, como "Planeta Bur", realizado 1 ano antes.

MATADOURO

(MATADOURO)
Brasil - 2012
Dir.: Carlos Junior

Found footage à moda da casa.

2 assassinos sequestram e matam jovens, enquanto filmam tudo.

Primeiro 2 mocinhas conversam e depois passam um bom tempo na frente da câmera dirigindo, até que são rapidamente assassinadas, enquanto a câmera sacode pra todo lado e se ouvem seus gritos.

Depois um grupo de amigos viaja de carro e se filmam falando bobagem, correndo de cueca pela estrada e zoando uns aos outros quando são atacados. Aí a câmera sacode, dá zoom, se afasta, etc, enquanto eles são torturados por um homem com uma tesoura de jardinagem.

O problema é que a câmera é ruim demais, o roteiro é batido e da tortura se ouvem gritos e muita violência sugerida, mas pouco exibida, além de demorar tempo demais para que o que deveria ser o terror comece.

Com tanta coisa no folclore nacional - Saci, Cuca, Mula Sem Cabeça, Curupira - resolvem copiar algo já visto inúmeras vezes.

Mas, vale pela intenção, né...

SENKI

(SENKI)
Macedônia / Alemanha / Itália / Bulgária / Espanha - 2007
Dir.: Milcho Manchevski

Médico sobre um acidente e escapa por pouco de abotoar o paletó de madeira. Recuperado, ele tenta seguir com a vida até começar a perceber a presença do que parecem fantasmas ao seu redor.

Convencido de se tratarem, de fato, de almas do outro mundo ele tenta entrar em contato com elas para descobrir quem são e o que querem.

É um tanto lento, longo demais, mas vale pela boa intenção e pela oportunidade de se assistir à um filme da macedônia.

BLACK MIRROR - 1ª TEMPORADA

BLACK MIRROR - 1ª TEMPORADA
Inglaterra - 2011
Dir.: Otto Bathurst / Euros Lyn / Brian Welsh

Série inglesa composta de 3 episódios independentes, em cada uma de suas 2 temporadas.

Na primeira, uma princesa popular é sequestrada e o pedido de resgate é absurdo: o Primeiro Ministro deve fazer sexo com uma porca ao vivo, na televisão.

A coisa é absurda, mas é bem levada, com a pressão das pesquisas de opinião determinando o comportamento do Primeiro Ministro e sua equipe, mais interessados em sobrevivência política do que na vida da princesa.

No segundo, pessoas em uma espécie de prisão pedalam bicicletas para acumular pontos e poderem comprar diversão via vídeo ou participar de um programa de calouros, aonde seu destino é escolhido por outros. É interessante, mas longo demais. De positivo, os ótimos efeitos especiais.

No terceiro, um implante garante que tudo o que é visto é gravado em uma espécie de memória visual virtual, que é quase um vício para todos, além de ser motivo de exclusão para aqueles que não tem o treco, como os iphones hoje em dia. Quando um homem começa a desconfiar da fidelidade da esposa, é através da tecnologia que ele vai saber da verdade. Bons efeitos também, e uma história interessante, mas que não empolga muito.

O QUARTO

(THE ROOM)
Bélgica - 2006
Dir.: Giles Daoust

Deveria ser um terror psicológico, sobre uma família trancada em seu próprio mundo: o pai, um músico frustrado; mãe fraca; uma filha grávida que não revela quem é o pai do rebento; um filho adolescente e outro, mais velho, com Síndrome de Down e paraplégico por causa de um misterioso acidente.

Um dia, sem mais nem menos, eles descobrem uma porta que dá para um quarto desconhecido aonde se esconde um mistério.

Uma idéia razoável desenvolvida de péssima maneira, com direito a diálogos ruins e atuações ídem. Merece com louvor a nota baixa do IMDB e do FILMOW.

AFTERSHOCK

(AFTERSHOCK)
Dir.: Nicolás López
EUA / Chile - 2012

Horror que mistura porn torture com cinema catástrofe, e que demora mais de meia hora pra engrenar, apresentando Gringo (o cineasta Eli Roth, de "O Albergue" e "Cabana do Inferno") e seus amigos idiotas, que vão pra uma rave aonde conhecem algumas garotas bonitinhas e igualmente desinteressantes.

O grupo vai para Valaparaíso quando acontece um terremoto e eles são obrigados a correr, primeiro de uma ameça de tsunami, depois dos bandidos que fugiram da cadeia destruída no tremor.

Seguem estupros, mortes por tiros e esmagamento, além de acidentes e uma personagem queimada viva.

Algumas personagens que pareceriam importantes morrem no meio do filme, e o protagonismo acaba indo parar nas mãos de quem parecia sem importância para a história, o que funciona como umas poucas surpresas da trama.

A cena final é pra lá de previsível.

MUOI

(MUOI)
Coréia / Vietnã - 2007
Dir.: Tae-kyeong Kim

Escritora viaja ao Vietnã para reencontrar uma amiga (que foi personagem de um de seus livros, de modo pouco abonador) e estudar sobre uma lenda local: uma mulher que foi assassinada no passado, depois presa em uma pintura, mas que agora está livre e em determinada data do ano aceita um servicinho como vingadora, à serviço daqueles que se dispõem à pagar por seus poderes sobrenaturais.

A trama é legal, e a ambientação no Vietnã dá um visual diferente pro filme, que também tem direção e fotografias legais, mas que lá pelas tantas se torna meio cansativo. Ainda assim, é curioso e tem uma cena de  um fantasma saindo de um quadro que poderia ter sido melhor explorada.

AMERICAN MARY

(AMERICAN MARY)
Canadá - 2012
Dir.: Jen Soska / Sylvia Soska

Promissora estudante de medicina precisa de dinheiro pra pagar o aluguel, e no desespero, recorre à um bar de striptease. Durante a, digamos, "entrevista" com o dono do lugar, um dos leões de chácara é agredido e precisa de cuidados médicos, no que é atendida por Mary, que é paga e desiste do novo emprego.

Só que um dia ela é procurada por Beatress, dona de uma plástica horrível, que a faz parecer Betty Boop e lhe faz uma proposta: operar outra maluca que quer ficar parecendo uma boneca, retirando o bico dos seios e escondendo ao máximo a vagina.

Depois de ser violentada por seu professor, ela abandona a faculdade e mergulha em um mundo louco, aonde pessoas se submetem à cirurgias loucas para implantarem piercings, implantes, remover órgãos, etc.

Até aí o filme vai bem, com sua trama absurda e surreal, mas depois ganha um rumo diferente, se tornando meio repetitivo e parecendo faltar uma boa conclusão. Uma pena, mas ainda assim interessante. Vale ficar de olho na dupla de diretores.

GO GOA GONE

(GO GOA GONE)
Índia - 2013
Dir.: Krishna D.K. / Raj Nidimoru

Comédia de zumbis passada na Índia, um dos poucos lugares aonde, aparentemente, a praga ainda não tinha chegado.

Trio de amigos viaja para Goa, ex-colônia portuguesa na Índia, para que um deles cure sua dor de cotovelo.

Em um resort de luxo, eles são convidados para uma mega rave patrocinada pela máfia russa em uma ilha, aonde são servidas drogas à vontade, drogas essas que seriam as responsáveis pelo ataque de zumbis, transformando os convidados em mortos vivos.

Tem muita música, como em todo filme indiano de qualquer gênero, uma produção bem cuidada e direção esperta.

Só que a mistura de comédia e terror sobre zumbis meio que deu o que tinha que dar e o filme acaba se tornando longo demais e perdendo muito tempo com as desventuras dos 3 antes do ataque dos mortos.

"Juan de Los Muertos", terrir cubano sobre o mesmo tema é mais feliz, por fazer uma crítica contundente à sociedade cubana à partir de um tema batido. Aqui, o único momento em que as diferenças culturais vêm à tona é quando uma personagem diz que "zumbis não fazem parte do imaginário indiano", ao que outra responde que "é a globalização". Personagens femininas com pinta de figurantes de filmes adolescentes americanos também reforçam a idéia de um terror "globalizado", o que surpreende (ou decepciona) quem espera uma Índia mais tradicional.

A CASA DO DIABO

(THE HOUSE OF THE DEVIL)
EUA - 2009
Dir.: Ti West

Universitária é contratada para tomar conta de uma mulher idosa durante uma noite de eclipse enquanto a família vai sassaricar, só que eles escondem um segredinho, que nem é tão segredinho, como entrega o título do filme.

Passado na década de 80, é claramente inspirado nas obras do anos 70, aonde os filmes tinham mais história e menos efeitos, da mesma forma como o diretor viria a fazer no posterior, e inferior, "The Inkpeers".

247°F

(247°F)
Geórgia - 2011
Dir.: Levan Bakhia / Beqa Jguburia

Produção de uma das ex-Repúblicas Soviéticas, aonde um grupo de amigos viaja para uma cidadezinha, para uma festividade qualquer.

Enquanto não chega a hora de ir pra tal festa, eles resolvem fazer uma sauna, depois de tomar uns tragos.

Acidentalmente, 3 deles ficam presos no negócio, enquanto o outro cai de bêbado.

Demora muito a engrenar, e a idéia estapafúrdia é tratada como qualquer filme aonde as pessoas são colocadas em situações limites, como aqueles casos aonde tem que enfrentar animais, ou se perdem na selva, ou são trancafiados por psicopatas: uns tentam manter a calma, outros se desesperam e fazem bobagens, e todos brigam entre si.

CARTAS DE UM HOMEM MORTO

(PISMA MYORTVOGO CHELOVEKA)

URSS - 1986

Dir.: Konstantin Lopushanskyi

Pós apocalíptico filme soviético, aonde os sobreviventes se refugiam da radiação em bunkers, esperando por um futuro que certamente nunca chegará.

O personagem principal é o diretor de um museu, que vive num dos bunkers e se incube de cuidar de algumas crianças, cuja entrada foi proibida em uma área guardada pelo governo. O título faz referência as cartas que ele escreve para o filho, provavelmente morto durante os ataques nucleares (o filme até dá a entender que tudo começa acidentalmente).

Como é um filme da antiga URSS, (lembra um pouco o americano "The Day After", de 83) obviamente há um enfoque filosófico, com personagens divagando sobre a humanidade e uma citação pacifista no fim.

O filme não tem cor, apenas uma fotografia esmaecida em tom de sépia, na maior parte do tempo, e azulada em algumas outras cenas e uma câmera que às vezes parece fora de  foco, o que aumenta a estranheza do filme. Impressionam os cenários de destruição aonde o filme se passa (lembra muito "Stalker", de Tarkovsky) e o que não mostra: em uma cena o diretor do museu vai à um hospital, à procura do filho e entra na ala infantil. A câmera apenas filma seu rosto, horrorizado, enquanto se ouvem os gritos desesperados das crianças queimadas sendo socorridas pelos médicos.

Um filme extremamente deprimente, voltado para um público mais específico do que os fãs de blockbusters.

A CONDESSA DRÁCULA

(COUNTESS DRACULA)
Inglaterra - 1971
Dir.: Peter Sasdy

Erszébet (ou Elizabeth) Báthory é uma das figuras mais controvertidas da história húngara: foi acusada de matar virgens para se banhar de seu sangue e manter a juventude ("Bathory" e "The Countess" são bons filmes sobre ela). Como consequência, foi uma das responsáveis pela criação do mitos dos vampiros.

A Hammer aqui bota a musa Ingrid Pitt, seminua, para interpretar uma descendente da condessa, que após a morte do marido descobre, acidentalmente, que o sangue de virgens lhe devolveriam a beleza. Ela até manda aprisionar a filha para poder se passar por ela e desfrutar do vizinho garotão que lhe interessava.

Ou seja, Drácula não tem nada a ver com isso aqui. Só no fim, é que a condessa recebe o título de "Condessa Drácula". O filme até que é legal e bem produzidinho, como era hábito da produtora. Como o tema já estava desgastado, botaram algumas moças peladas pra tentar angariar audiência.

Sasdy já havia dirigido um filme sobre Drácula, com Christopher Lee 2 anos antes.

O GATO PRETO

(BLACK CAT)
Itália - 1981
Dir.: Lucio Fulci

Fotógrafa amadora é convocada para fotografar um cadáver, encontrado na pequena cidade aonde ela estava fotografando.

Quando outros cadáveres aparecem, ela começa a suspeitar que um gato pode ser o assassino, e que o bicho maldito pode ter relação com um vidente que mora no lugar.

Versão interessante de Fulci para um dos mais famosos contos de Edgar Allan Poe. Apesar do desenvolvimento ser completamente diferente, o final é fiel ao texto do inglês.

A lamentar só uma cena muito mal feita de um acidente de carro logo no começo do filme.

O filme é falado em inglês, como era comum entre os cineastas carcamanos da época, que visavam o mercado internacional.

OS ESCOLHIDOS

(DARK SKIES)
EUA - 2013
Dir.: Scott Stewart

Típica família suburbana começa a suspeitar que há algo errado com a casa aonde vivem: bagunça na cozinha; alarme disparando sem motivo aparente e a certeza de ter visto alguém dentro do quarto do filho menor, que eles depois descobrem ter recebido visitas de alienígenas.

É difícil entender porque aliens fazem longas viagens para devorar toda a comida de uma família de classe média; porque empilham tudo que encontram na cozinha na forma de uma escultura pós-moderna ou como marcam adolescentes sem que esses ou seus pais percebam, que é o que acontece aqui.

Só que o filme funciona bem, principalmente como terror de sustos, apesar da trama batida de abdução alienígena, tocada sem grandes efeitos especiais -  o filme é claramente barato, e é uma bola dentro do diretor dos espetaculosos "Padre" e "Legião".

Um bom passatempo, com a presença de Keri Russell, aquela da série "Felicity".

ABSENTIA

(ABSENTIA)
EUA - 2011
Dir.: Mike Flanagan

Terror barato e interessante sobre um homem que desaparece e sua cunhada, ao começar a investigar, descobre que os desaparecimentos na região remontam a 100 anos atrás, e que podem estar ligados à um túnel existente na região.

Só não dá pra entender muito bem a ligação do que parece serem fantasmas com os desaparecidos, já que esses aparentemente não estão mortos, mas foram levados a outra dimensão ou alguma espécie de mundo subterrâneo.

De qualquer forma é criativo, não tem efeito nenhum e não explica muito. Vale a vista.

A BATALHA DOS CIBORGUES

(NATURAL CITY)
Coréia - 2003
Dir.: Byung-chun Min

Espécie de Blade Runner coreano: no ano de 2080, em uma sociedade que usa andróides em seu dia a dia, um deles se revolta e invade o centro que os produz, e um policial é encarregado de caçá-lo, além de ter que lidar com sua paixão por uma "boneca", como as andróides são chamadas e cujo prazo de validade está expirando.

É parecido demais com o filme de Ridley Scott: os seres cibernéticos tem um prazo de validade, como no filme deste e a produção toda é claramente inspirada em seu filme.

A cidade é gigantesca, chove o tempo todo e tem uma nave que sobrevoa a cidade anunciando viagens a outros mundos.

Fora um ou outro elemento novo, e a utilização de lutas de artes marciais com ares de "Matrix", a impressão é de uma mal disfarçada refilmagem, que não acrescenta muita coisa ao original.

Talvez os fãs de sci-fi gostem pela movimentação e pelo visual, mas quem conhece o original não vai curtitr muito.

ADAM CHAPLIN

(ADAM CHAPLIN)
Itália - 2011
Dir.: Emanuele De Santi

Homem tem a esposa assassinada por um monstruoso mafioso e faz um pacto com um demônio (que se esconde atrás de seu ombro direito) para poder se vingar. Em troca de força sobrehumana, ele dará sua alma ao capeta após cumprir seu objetivo.

Exageradíssimo filme de gore e violência italiano.

Exagerado mesmo: um mísero corte é motivo para uma cascata de sangue.

As mortes são extremamente violentas: como seu protagonista tem força sobrenatural, ele destrói cabeças a base de socos, além de atravessar corpos com um simples murro.

Tem mulher queimada viva; cabeças partidas ao meio; rostos desfigurados a socos e golpes de cutelo; uma criança tem o rosto comido por um cachorro, e muita, mas muita violência gratuita, com sangue aos borbotões, e todo o exagero que se espera, como um corpo cortado ao meio e ainda vivo e falante; além de um personagem empalado, queimado, e ainda vivo depois de tudo isso.

A produção é barata, então se usa muito ângulo fechado de modo a esconder a inexistência de um cenário decente, mas os efeitos de gore são bons e farão a alegria dos fãs do gênero. De ruim a maquiagem de alguns personagens que tem barba - é visível que a barba foi colada e fica parecendo teatrinho infantil, além da cena da mulher queimada.

Só um aviso: é filme pra quem curte trash e gore.

SUBSPECIES III: VOLÚPIA SANGRENTA

(BLOODLUST: SUBPSECIES III)
EUA - 1994
Dir.: Ted Nicolaou

Terceiro filme com o feioso vampiro Radu, que vivia escondido em um castelo na Romênia até ter sido libertado, matado o irmão e que no último episódio tinha apresentado sua feiosa mãe para o distinto público.

Aqui a mocinha que tinha sobrevido no filme anterior consegue escapar e tenta conseguir libertar a irmã da garras de Radu.

É fraco, inferior aos demais (que nem eram isso tudo né?) e ainda tem uns diálogos meio bobinhos)

DORAGON HEDDO

(DORAGON HEDDO)
Japão - 2003
Dir.: Jôji Iida

Grupo de estudantes viajando de Kyoto para Tóquio desperta com o trem em que viajavam totalmente destruído, sem que eles saibam o que aconteceu. Presos em um túnel, Teru, Ako e Nobuo ficam na dúvida entre tentar uma fuga ou aguardar o resgate. Os 2 primeiros decidem fugir, mas tem que enfrentar Nobuo que sobreviveu porque sofria bullying e seus colegas o trancaram no banheiro, e surta diante da situação.

Teru e Ako conseguem escapar e descobrem que um vulcão entrou em erupção, destruindo tudo a seu redor. Determinados, eles caem na estrada na tentativa de voltar pra casa e vão encontrar outros sobreviventes no caminho.

Filme catástrofe japonês que até vai bem enquanto foca na catástrofe em si, com cenários de destruição legais, só que como em todo filme japa, tem umas maluquices como o fato de o campo magnético da Terra ter sido desarrumado pela erupção, o que causa desajustes neurológicos na população, o que leva um pai a operar a cabeça dos filhos para tirar deles o medo (numa produção legal, é inadmissível a touca tosca que as crianças usam). E ainda tem uma ração dada aos sobreviventes que lhes tira as emoções.

Enfim, apesar de tudo, um filme que se assiste com certa simpatia.

RAIVA

(KALEVET)
Israel - 2010
Dir.: Aharon Keshales / Navot Papushado

Bomba israelense.

Começa com uma mulher presa em uma armadilha e seu irmão tentando ajudá-la; em busca de socorro ele é atropelado por um carro aonde vão 2 casais (a cena é ridícula, porque os 4 agem como se nada tivesse acontecido - não tem dramaticidade nenhuma, seja porque os atores são ruins, seja porque a direção é incompetente).

Os 3 homens então saem em busca da mulher, que agora já foi levada por um sequestrador, e entra em cena uma dupla de policiais, um deles perfeitamente idiota e mais interessado em abusar das garotas (o outro é Lior Ashkenazi, de filmes sérios como "Walk On Water" e "Nota de Rodapé").

Lá pelas tantas os personagens começam a se matar, acidentalmente ou não, também sem muita carga dramática ou gore (em uma cena ridícula, um sujeito com o tronco trespassado por uma estaca ainda atende o telefone).

O sequestrador do começo? Ele parece esquecido pela trama, e só aparece no fim, depois dos créditos.

Filminho idiota, sem sentido e sem qualquer cena que mereça menção.

E ainda precisaram de 2 diretores para fazer isso aqui.

BABYSITTER WANTED

(BABYSITTER WANTED)
EUA - 2008
Dir.: Jonas Barnes / Michael Manasseri

Moça carola vai morar em uma república, quando entra para a faculdade. Logo ao chegar, ela percebe estar sendo seguida por um homem, e dá queixa na polícia, principalmente depois de saber que outras garotas desapareceram nas redondezas.

Precisando de dinheiro, ela arruma emprego de babysitter, em uma fazenda, para cuidar de um garotinho por uma noite e logo percebe que há alguém do lado de fora tentando entrar. O homem consegue invadir a casa, mas é dominado pela moça e então o filme ganha outros rumos.

Terror barato e eficiente que mostra uma virada bem interessante lá pelo meio.

Vale a vista.

O LIMITE DO MEDO

(BORDERLAND)
EUA / México - 2007
Dir.: Zev Berman

Três pós-adolescentes, às vésperas de entrar para a faculdade, decidem viajar para o México em busca de sexo.

O México do lado de cá da fronteira é aquele padrão nas produções yankies: um povo supersticioso, passional, com aparência de sujo, sem lei e cheio de mexicanas dispostas a se prostituir por qualquer trocado.

Além disso, eles topam com uma quadrilha de traficantes cujo líder é adepto de sacrifícios humanos, que ele acredita poderem tornar invísiveis as drogas que trafica para o lado "civilizado" da fronteira.

Filme violento, com fotografia suja, que não apresenta muita coisa de novo ao gênero porn torture. A cena do massacre com facões é incômoda, mas as outras - desmembramento, olhos e línguas arrancadas - já foram vistas antes.

O filme se diz baseado em fatos reais e é razoável.

Deve causar incômodo aos pouco acostumados com esse tipo de filme.

5150 RUE DES ORMES

(5150 RUE DES ORMES)
Canadá - 2009
Dir.: Éric Tessier

Yannick saiu da casa dos pais para ir estudar cinema, e logo em seus primeiros dias na nova cidade sofre um acidente de bicicleta e ao pedir ajuda em uma casa descobre que o dono mantém um homem ferido como prisioneiro.

O dono da casa é Jacques Beaulieu, um religioso que acreditar fazer um bem a sociedade raptando pedófilos, traficantes e os outros que julga "injustos". Isso com a ajuda da filha, mais descontrolada que o pai, que dispensa o uso do que Beaulieu considera "violência desnecessária", mesmo depois de agredido por Yannick.

O problema é: Yannick não parece ser um "injusto", pois antes de ser preso por Jacques havia ajudado sua mulher, Maude, totalmente submissa, e a filha menor do casal. Logo, ele não pode ser morto, mas não pode ser libertado pois entregaria a família de malucos. O resultado é que ele acaba morando na casa, como se fosse um convidado sem liberdade de ir e vir, até que seu destino seja definido.

Jacques lhe propõe então uma saída bergmaniana: vencê-lo (a morte, no caso) em uma partida de xadrez (uma obsessão do sequestrador) e ele será libertado.

Curiosíssimo horror canadense com toques de porn torture, fanatismo religioso e família disfuncional. Talvez seja meio longo com 100 minutos, mas tem bom ritmo e a obsessão de Jacques por xadrez revela um segredo surpreendente e original no fim do filme.

A CASA DAS JANELAS SORRIDENTES

(LA CASA DALLE FINESTRE CHE RIDONO)
Itália - 1976
Dir.: Pupi Avati

Stefano viaja para uma cidade meio abandonada para um trabalho de restauração de uma pintura em uma igreja, feita por um pintor com obsessão pela morte e que pintava cadáveres.

Logo percebe que os moradores da cidadezinha desaparecem, e que os demais evitam falar muito sobre o artista, que teria morrido de sífilis, e ainda por cima mantinha uma relação incestuosa com as 2 irmãs. Esse "mau hábito" teria começado quando a família viveu no Brasil, décadas antes.

O final é até surpreendente, pois envolve necrofilia e uma revelação sobre um dos personagens.

O cenário valoriza a trama, que é lenta demais.

Avati já tem 75 anos e ainda está em atividade. Consta que colaborou com Pasolini, em "Saló - Os 120 Dias de Sodoma".

FARMHOUSE

(FARMHOUSE)
EUA - 2008
Dir.: George Bessudo

Casal deprimido com a perda do filho recém nascido resolve encarar a estrada e se mudar para Washington. No caminho eles sofrem um acidente com o carro e recorrem a uma fazenda próxima para pedir ajuda. São bem recebidos por um casal estranho, mas simpático, que lhes diz para passarem a noite lá, pois os telefones estão mudos.

À noite o terror começa, com o sequestro e tortura do casal (a cena passada na cozinha é até legal).

Os dois conseguem fugir e o filme que seguia corriqueiramente toma um rumo bem mais interessante nos seus 20 minutos finais, com a revelação sobre o verdadeiro motivo da fuga do casal e quem era o homem misterioso que aparece na cena inicial.

HIPNOS

(HIPNOS)
Espanha - 2004
Dir.: David Carreras

Jovem psicóloga chega à uma instituição psiquiátrica, de arquitetura modernosa, voltada para pacientes complicados e que precisam de internação.

Ela presencia uma sessão de um médico com uma menina, que logo depois se suicida, aparentemente estimulada pelo médico. Além disso, um outro interno lhe diz ser um policial investigando as várias mortes acontecidas na clínica, e dá provas de que pode estar falando a verdade.

Logo se instala a confusão na cabeça da moça, e os médicos do lugar começam a suspeitar de suas condições psicológicas.

Lembra um pouco (talvez até um pouco demais...), a trama do posterior "A Ilha do Medo", de Scorcese.

Enfim, um suspense meio raso, que só revela sua surpresa no fim. Antes disso a coisa se arrasta, enganando o espectador e quase o levando ao tédio.

Aliás, parece que o recente cinema espanhol padronizou sua fotografia, e filmes recentes de suspense como "Os Olhos de Julia", "Habitante Incerto", "Hierro", esse aqui e outros parecem todos saídos de uma mesma linha de produção.

NGOK TOI

(NGOK TOI)
Hong Kong - 2010
Dir.: Dennis Law

Trama envolvendo fantasmas vingativos e magia negra.

A história é meio confusa; tem uma menina (cabelos pretos cobrindo o rosto deformado - no fim se explica o porquê) e outro menino, cuja história é até interessante, pois mostra a crença de como escravizar um espírito para satisfazer as necessidades de uma espécie de bruxo.

O problema é que a trama começa e depois retrocede para explicar o que o espectador está assistindo, e só depois isso é percebido, pois não há aquelas tradicionais legendas explicando, ou mudanças de fotografia, outro recurso habitual nesses casos. No final as pontas são amarradas e é tudo esclarecido. Só tem que ter certa paciência para chegar lá.

Talvez alguns se incomodem com as cenas de manipulação de um feto.

TERRA DE VAN DIEMEN

(VAN DIEMEN'S LAND)
Austrália - 2009
Dir.: Jonathan auf der Heide

Van Diemen era o nome pelo qual era conhecida a ilha de Tasmânia, ao sul da Austrália, e para onde eram mandados, pela Inglaterra, os presos considerados irrecuperáveis ou reincidentes, e aonde eram submetidos a trabalho escravo.

O filme conta a história de Alexander Pearce e seu grupo - oito homens que fugiram durante o trabalho, em 1822, mas por um erro de planejamento foram obrigados a seguir em direção ao interior da ilha, na esperança de chegar aos povoados no outro lado. O problema é que o lugar é coberto por uma floresta densa, mas sem nada que pudesse alimentá-los, além de ser época de chuva, frio e até neve.

Quando os poucos mantimentos que carregam acaba, surge a única alternativa: abater um deles para servir de alimento, e assim é feito.

Logo outros vão sendo abatidos e o grupo segue em frente, sem chegar a lugar nenhum, sendo Pearce o único a sobreviver e ter sua história considerada como fantasiosa - ele foi acusado de inventar tudo para acobertar seus colegas. À propósito, a primeira morte é extremamente incômoda, com a vítima se debatendo em rápido frenesi. A terceira e a quarta também, essa pela brutalidade.

O filme é bom, embora longo, e o mérito do diretor é não focar apenas no canibalismo, mas sim a degradação física e mental dos prisioneiros, e a paranóia que se intala em determinado momento, pois todos sabem que um deles será o próximo a servir de almoço.

Heide concebeu um projeto de um curta, que foi elogiado, e então ele convocou o mesmo elenco para realizar um longa, e fez um filme bem legal, de música estranha e fotografia esmaecida, que parece aumentar a angústia que o filme transmite.

BENÇÃO MORTAL

(DEADLY BLESSING)
EUA - 1981
Dir.: Wes Craven

Jim e Martha vivem na fazenda que ele ganhou do pai, com quem rompeu depois de abandonar a religião que este lidera: Isaiah, o pai, é Hitita (uma espécie de Amish) e seu povo não aprova contato com os de fora da religião além de não usar nada que tenha tecnologia moderna.

Uma noite Jim é assassinado, e depois outro membro da comunidade religiosa, William (o feioso Michael Berryman, de "Quadrilha de Sádicos" e "Mulher Nota Mil") também é morto, e Isaiah atribui as mortes à um Incubus (um ser meio homem, meio demônio).

Suspense que Craven leva bem e surpreende pela revelação do assassino; por um segredo que este esconde e ainda guarda uma surpresa no fim.
Sharon Stone participa de seu primeiro filme com papel de maior destaque, e mostra que nunca foi boa atriz mesmo...

LOVELY MOLLY

(LOVELY MOLLY)
EUA - 2011
Dir.: Eduardo Sánchez

Molly e o marido se casam e mudam para a casa aonde ela passou infância e adolescência, e depois de um tempo fatos estranhos começam a acontecer: sons, disparos de alarme e a sensação de que alguma coisa habita a casa, o que Molly acredita ser seu pai, pois apenas ela percebe tais fatos. Além disso, fica claro que o pai abusara dela quando vivo e isso teve como consequência o vício nas drogas, aparentemente superado.

Eduardo Sánchez é aquele que co-dirigiu "A Bruxa De Blair" e aqui faz mais um filme barato aonde demonstra que ainda não conseguiu se desgrudar da câmera de mão, que surge em alguns momentos.

É lento, longo, e tenta se valer do clima de pesadelo que a personagem vive. Dá um sono...

LOCURA

(YEON-GA-SI)

Dir.: Jeong-woo Park

Coréia do Sul - 2012

Mistura de drama, horror e thriller policial.

Corpos em péssimo estado - praticamente pele e osso, sendo que algumas vítimas morreram 2 dias antes - começam a aparecer no rio que corta Seul. As investigações indicam que antes da morte as vítimas apresentavam fome e sede excessivas.

As investigações apresentam como causa um verme, que usa os seres humanos como hospedeiros e ao atingirem idade adulta precisam voltar para à água, o que causa a morte de seu portador.

Roteiro e direção são espertíssimos: o ritmo é muito rápido, com o mistério dos corpos sendo sucedido pela descoberta da doença, o desespero da população, a possibilidade de cura e a ganância da indústria farmacêutica. Um tipo de denúncia que lembra muito "O Hospedeiro", outro bom filme coreano, que como nos filmes do gênero, coloca um cidadão comum no olho do furacão tentando salvar mulher e filhos.

Em alguns momentos, parece que se assiste um filme de zumbis, com os infectados desesperados em busca de água.

A VISÃO DO TERROR

(TERRORVISION)
EUA - 1986
Dir.: Ted Nicolaou

Et´s dão descarga em sua privada espacial, e um monstrengo tosco é captado pela parabólica de uma família idiota, em algum subúrbio dos EUA.

Clássico trash que a Band passou a exaustão em seu Cine de mesmo nome.

Tem tudo aquilo que se espera: atuações canhestras, efeitos toscos, diálogos idiotas.

Imperdível para os fãs do gênero.

Nicolaou é diretor da tetralogia "Subspecies", e a bem da verdade, nunca dirigiu nada de muito relevante para o cinema.

BAD BRAINS

(BAD BRAINS)
Itália - 2006 (Vídeo)
Dir.: Ivan Zuccon

Casal tortura e mata mulheres tentando encontrar alguma coisa dentro dos corpos que eles nem sabem o que seria. Afirmando ter seguido a trilha de corpos, um homem misterioso encontra os 2 e afirma que suas mão sangram sempre que eles matam, e que toda vez que ele se fere a parte masculina do casal também se fere.

Mais um belo exemplar da porcaria que virou o cinema de terror italiano. Não tem uma história, diálogos razoáveis, clima ou, pelo menos, efeitos de gore que justificassem isso aqui. Merece com louvor a nota baixa do IMDB.

O diretor é o mesmo do um pouco menos ruim "Colour From The Dark".

PRIMAVERA AZUL

(AOI HARU)
Japão - 2001
Dir.: Toshiaki Toyoda

Gangues adolescentes disputam o controle de uma escola japonesa para meninos, e a liderança do grupo é conquistada através de uma arriscada demonstração de coragem.

Esqueça a escola japonesa idealizada no mundo ocidental: aqui professores são ignorados; uma das alternativas é entrar para a Yakuza; e a violência sem sentido, apenas com o objetivo de se impor, é a tônica do dia a dia dos adolescentes.

O filme é baseado em um mangá famoso. Destaque também a boa trilha roqueira.

ALÉM DO ARCO-ÍRIS NEGRO

(BEYOND THE BLACK RAINBOW)
Canadá - 2010
Dir.: Panos Cosmatos

Filme incompreensível, sobre uma mulher que é mantida prisioneira por um cientista em um laboratório, por motivos desconhecidos. Aliás, o motivo nunca é revelado. Esse laboratório seria um projeto que visava fazer com que o homem alcançasse a paz de espírito e a felicidade plena, consequentemente, mas isso depois também é embaralhado, confundindo o entendimento.

Aparentemente ela possui poderes paranormais; depois descobrimos que o cientista esconde um segredo bizarro, que coloca em dúvida sua origem e, depois de uma sequência inexplicável, sua sanidade.

O filme tem jeitão artesanal, com visível preocupação com fotografia, cenografia (se passa na década de 80), uso de cores, texturas e filtros, etc. Ou seja, um trabalho personalíssimo, que se assiste com interesse, embora a história pudesse ser mais explicada, o que faz com que o filme se torne hermético, ficando qualquer tipo de entendimento a cargo do expectador.

Altamente recomendado para que busca algo novo, diferente, para se discutir depois com os amigos sobre a percepção que cada um tem do que assistiu, já que é difícil enquadrar o filme em um gênero.

O filme, assim como a direção e toda a parte técnica, é parente direto de obras de Tarkovsky, David Lynch, Stanley Kubrick, Takeshi Miike, etc.
O diretor é filho de George Cosmatos, que dirigiu filmes como "Stallone: Cobra" e "Rambo II"

VERTIGEM

(VERTIGE)
França - 2009
Dir.: Abel Ferry

Cinco amigos decidem passar um fim de semana fazendo trilha, rapel e escalada em uma região montanhosa isolada nos balcãs e vão se deparar com o assassino de plantão da vez.

O começo é ótimo e faz jus ao título, com ótimas tomadas de esporte radical em paredões e pontes suspensas.

Depois muda para a luta pela sobrevivência e o tradicional jogo de gato e rato; a descoberta do cafofo do psicopata; e, finalmente, a necessidade de confrontá-lo para poder escapar.

Bem ao gosto do cinema francês, com direito a sangue pra todo lado e um ritmo ágil, sem muita enrolação.